En el ámbito íntimo del auditorio de cámara, en el Espacio Turina, las mañanas de domingo reservan a los felices escogidos el encuentro más cercano e intenso con los profesores de la orquesta. El estudio e interpretación de estas obras de cámara, en el que cuidadosamente se combinan tradición y modernidad, ofrece una oportunidad inmejorable para disfrutar del brillo y los matices de las distintas secciones de la orquesta. Música entre amigos, como acaso solo pueda ser la verdadera música: la experiencia de una respiración compartida.

El ciclo se abre con dos obras mayores: los sextetos de Borodin y Brahms, en un duelo de contrastes románticos entre el lirismo y el pensamiento musical que subrayan el peso de las cuerdas en el programa.  A lo largo de la temporada se aborda una muy sugerente exploración del repertorio clásico, romántico y moderno para estas formaciones. Con obras como los dos quintetos primordiales de Antonin Dvo?ák (Op. 77 y Op. 97), el Quinteto de cuerda nº 2 de Felix Mendelssohn -con el que se cierra el ciclo-, o esas dos obras emblemáticas del siglo XX que son El cuarteto de cuerdas de Sibelius (subtitulado “Voces íntimas”) y el Cuarteto nº2 de Leoš Janá?ek (“Cartas íntimas”). Ambas piezas reflejan las conquistas expresivas y la renovada sentimentalidad con la que dio inicio el siglo.

Especialmente interesante son las indagaciones en obras y autores menos transitados del repertorio, que prometen abrir la puerta a nuevos universos sonoros. Entre ellos destaca el quinteto con contrabajo de Giovanni Bottesini, considerado el primer gran virtuoso romántico de este instrumento y los cuartetos de Boccherini, Adolphe Blanc y Franz Paul Lachner, reunidos en una velada significativamente titulada “talentos ocultos”.

Sin abandonar las cuerdas, pero ampliando la plantilla hacia nuevas e inéditas combinaciones, se nos ofrecen dos programas muy curiosos. Por un lado, la velada nº11 incorpora a la formación clásica del cuarteto elementos poco habituales como la percusión del bombo y la cuerda pulsada del charango, el instrumento emblemático de la región en andina. Se trata de un programa en el que confluyen lo folclórico y lo clásico y que contará con la presencia del solista y compositor argentino Diego Jascalevich en el que se interpretarán las obras dedicadas por él a este instrumento, llenas de color, sabor y ritmos sudamericanos. Por otro lado, el cuarteto Emisphere, integrado por profesores de la orquesta, presenta una formación singular en la que el oboe sustituye a uno de los violines. Entre las obras que nos ofrecerán, en su continúa exploración por ampliar el repertorio contemporáneo para este ensemble, destaca el Quinteto para cuerdas, oboe y bombo, de Jerome Ireland, violista de la agrupación.

Más allá del repertorio de cuerda, el ciclo dará la bienvenida al 2027 con el tradicional concierto de las Juventudes Musicales, centrado en la promoción de los nuevos talentos.

En cuanto a las formaciones para viento, la flauta es la principal protagonista en varios programas. En el concierto número cuatro dialoga con el clarinete y el piano, ofreciendo un amplio panorama de autores y estilos, entre los que destaca la bellísima Pavana de Gabriel Faure. En la octava de las veladas se une al violonchelo y la viola en un programa de contrastes entre tradición y modernidad, con obras de Beethoven y Max Reger. Por  último, en el concierto número diez, la flauta y el fagot, a dúo, abordarán la Bachiana brasileria nº 6, una de las obras más señeras del siglo XX, compuesta expresamente para esta singular combinación de instrumentos. El programa se completa con la incorporación del piano en los tríos de Beethoven y Louise Farrenc, la gran compositora del siglo XIX francés, cada vez más justamente reivindicada.

Mención aparte merece la interpretación de la última sinfonía de Dmitri Shostakovich en un arreglo para conjunto de cámara (celesta, piano, violín, violonchelo, timbal y percusión).  Con su número quince el gran maestro ruso, ya muy enfermo, completó uno de los más grandes ciclos sinfónicos de la historia. Esta pieza, de carácter más instrumental que programático, al ofrecerse así, en su esencia, revelará sin duda nuevos y más profundos matices.

En conjunto el ciclo de cámara de la ROSS conforma una propuesta atractiva, intensa y apasionante, de muy variados autores y estilos, para disfrutar de la música entre amigos.

José María Jurado García-Posada

ABONO CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA

Descuento ÚNICO del 40% sobre el PVP de las entradas sueltas para el Abono Ciclo de Cámara. 12 programas de octubre de 2025 a mayo de 2026, todos en domingos a las 12 horas.

COMPRA DE NUEVOS ABONOS

Del 15 de septiembre al 23 de octubre de 2026 de forma presencial en las taquillas del ICAS ubicadas en el Teatro Lope de Vega.

FORMAS DE PAGO

• EN EFECTIVO o con TARJETA DE CRÉDITO, en un solo pago.