Una temporada más, el ciclo sinfónico de la ROSS presenta en sus quince conciertos una programación atractiva y diversa, manteniendo un equilibrio entre la tradición decimonónica (con especial atención, en 2027, a Ludwig van Beethoven en el doscientos aniversario de su muerte), las obras ya consolidadas del siglo XX y la inclusión de música contemporánea, con algunos estrenos significativos.

El primer trimestre comienza y finaliza con dos obras maestras de la música sacra: la imponente Misa de Réquiem, de Giuseppe Verdi, y el tan frecuentemente interpretado El Mesías, de Georg Friedrich Haendel, como preludio de la Navidad.   Entre las dos expresiones sagradas de voces y orquesta, dos conciertos: la transparente belleza del Concierto para piano nº 21 de Wolfgang Amadeus Mozart, el lirismo a la vez elegante e intenso del Concierto para violín de Piotr Ilich Chaikóvski; y tres sinfonías esenciales: la doliente número 40 de Mozart, la Séptima de Anton Bruckner, esa catedral de solemnes amplitudes melódicas, y la Quinta de Dimitri Shostakóvich, tragedia y esperanza.   Nos asomamos al neoclasicismo del XX con obras de Ígor Stravinski, el ballet Pulcinella, y de Francis Poulenc, con la ligereza de su Sinfonietta.

2027 comienza con dos distintas actualizaciones contemporáneas de las Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.  Astor Piazzolla formula su homenaje en cuatro tangos que se alejan de la naturaleza para acercarse al ámbito urbano de Buenos Aires. Por su parte, Max Richter no defrauda con su etiqueta de “recompuestas” pues moderniza la obra con toques minimalistas, logrando un distinto brillo sonoro. Compuestas en 2012, las escucharemos en la interpretación de Daniel Hope, que las llevó al disco en 2014.

Siguiendo la ley de los aniversarios, este 2027 se dispone a conmemorar el de la muerte de Beethoven el 26 de marzo de 1827 en Viena.  La ROSS interpretará, a lo largo del año 2027, todas sus sinfonías, además de la obertura Leonora nº 3 y el aria de concierto “Ah! Pérfido”, lo que nos permitirá confirmar la evolución y revolución beethovenianas. Las sinfonías escogidas para la primera parte de la celebración son la Tercera, la Cuarta, la Quinta, la Sexta, la Octava y (programada en Feeling ROSS Participativo) la Novena;

Aunque esbozó una décima (igual que Mahler), parecía que Beethoven había marcado el 9 como término sinfónico, y hubo compositores que no lo sobrepasaron: Antonín Dvorák y Bruckner, Mahler entre otros, como Aleksandr Glazunov, del que escuchamos su última e incompleta sinfonía. Sin embargo, Shostakóvich, presente con “otra” Novena, escribió quince, un ciclo fundamental del siglo XX.

La Cuarta de Johannes Brahms, una síntesis compleja y bellísima entre lo clásico y lo romántico, y la Primera de Gustav Mahler, “Titán”, que ya muestra las atormentadas características de su música, completan el apartado sinfónico de la temporada.

Cuatro instrumentos solistas intervienen en cinco conciertos. El piano, en el Concierto nº 1 de Franz Listz, cima del virtuosismo, y en la vitalidad e inventiva del Tercero de Serguéi Prokófiev. El violín, en el Concierto de Paul Hindemith, de 1939, de escritura elaborada y atmósfera neoclásica. El violonchelo en el “caos controlado” del  Concierto de Witold Lutoslawski y la viola en el Concierto de Béla Bartók, obra póstuma completada por Tibor Serly. Aunque no lleve la etiqueta de “concierto”, es indudable la presencia del violonchelo solista en Don Quijote, de Richard Strauss, tema y variaciones que nos dibujan al antihéroe por excelencia de la literatura universal, un caballero del idealismo.

Richard Wagner disfruta de un programa monográfico que explora la presencia del amor en sus óperas (Lohengrin, Tanhausser, o esa apoteosis de Tristán en Isolda) y en su vida personal con los apasionados Wessendonck lieder, dedicados a su amante.

La fuerza y el colorido de los Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgski, nos llegarán a través de la mágica orquestación de Maurice Ravel, que transcribió la obra pianística con una acertada instrumentación que no la privaba de su intensidad inicial. El XX andaluz está representado por las Danzas fantásticas de Joaquín Turina, basadas en la novela La orgía de José Más, y en la que destacan elementos del folklore español.

Como en temporadas anteriores, la ROSS incluye varios estrenos de autores contemporáneos. Se presenta en España el Concierto para orquesta nº 1, del ucraniano Ivan Karabits (1945 – 2002). Estreno absoluto será el Concierto para piano del sevillano de 1985 Alberto Carretero, que en 2024 presentó en el Teatro de la Maestranza la primicia mundial de su ópera La bella Susona. Josep Planells (1988) homenajea en su Contrafactum al músico barroco valenciano Joan Cabanilles y de David Moliner disfrutaremos Estructura I.  El último concierto también ofrece una novedad: la versión para voz y orquesta (anteriormente para voz y piano) de Campanas de sol y aire, del gallego Borja Mariño (1982), que pone música a cuatro textos de poetas sevillanos actuales.

Todo ello de la mano de grandísimos solistas y directores entre los cuales, además de nuestro titular y nuestros principales directores invitados, destacan el prestigioso director ucraniano Kirill Karabits, el legendario violinista Frank Peter Zimmermann, las Sopranos Marina Rebeka y Saioa Hernández, presentes en las temporadas de los grandes templos lírico-sinfónicos de todo el mundo, o la violista Tabea Zimmermann, la mejor intérprete de su instrumento de los últimos años.

Juan Lamillar

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