La ROSS |
Who are we?
The Royal Seville Symphony Orchestra (ROSS) was established in 1990 through a joint initiative of the Regional Government of Andalusia and the Hon. City Council of Seville, becoming a cornerstone of cultural life in Seville and Andalusia. Since its debut performance in January 1991, the Royal Seville Symphony Orchestra has played an essential role in the musical development of the city, establishing itself as a cultural and educational institution of reference.
The Teatro de la Maestranza, the Orchestra’s current home, serves as the epicenter of its extensive activity, which ranges from symphonic concerts and opera productions to chamber music cycles and educational programs. With a roster of top-level musicians and an unwavering commitment to artistic excellence, this ensemble enriches Seville’s cultural offerings each season and looks toward the future as an indispensable driving force in the dissemination of classical music in Spain.
HISTORY
The Royal Seville Symphony Orchestra was founded with the aim of transforming the city’s musical landscape and positioning it as a top-tier cultural reference. Since then, it has built a rich history marked by milestones that reflect its artistic excellence and commitment to the promotion of classical music in all its forms.
Early Steps and Notable Conductors
Under the founding leadership of Croatian conductor Vjekoslav Šutej, the Royal Seville Symphony Orchestra took its first steps with an innovative approach and an artistic quality that quickly set it apart. With both experience and vision, Šutej led the selection process for the 91 founding musicians, who hailed from 19 different nationalities, laying the foundation for an ensemble that combined diversity and talent.
Following his departure in 1996, the Orchestra has been guided by renowned conductors who have left a significant mark on its development, including Klaus Weise (1997–2000), Alain Lombard (2001–2003), Pedro Halffter (2004–2014), John Axelrod (2014–2019), and Marc Soustrot (2021–2024). Currently, the artistic direction is in the hands of Lucas Macías Navarro, who continues to expand the repertoire and strengthen the Orchestra’s position in the symphonic and operatic realms.
Institutional Recognition and Artistic Ambition
In 1995, the Royal Seville Symphony Orchestra was granted the title of “Royal” by the Spanish Royal Household, a recognition that underscored the prestige the Orchestra had achieved in just five years since its founding. This honor, awarded following its acclaimed performance at the wedding ceremony of Infanta Elena in Seville Cathedral, marked a key moment in its history, solidifying its status as one of Spain’s most significant cultural institutions.
Over more than three decades, the ROSS has not only performed the great works of the classical repertoire but has also embraced innovation by exploring less conventional repertoires, such as film music and popular music. Its artistic versatility has led it to participate in opera, zarzuela, and ballet productions, encompassing both classical styles and the Spanish and contemporary repertoire.
30 Years of Openness and Connection with Opera
A remarkable milestone of the Royal Seville Symphony Orchestra has been the organization of over 30 years of educational concerts, which have brought classical music closer to more than 60,000 students, young people, and families. These concerts have included iconic works such as Peter and the Wolf, The Nutcracker, Grieg’s Peer Gynt, and The Young Person’s Guide to the Orchestra, pieces widely recognized for their profound impact on younger generations and carefully selected to foster musical learning and enjoyment. This educational effort has been further enriched through innovative initiatives in collaboration with schools, and with the valuable contributions of renowned educators and musicologists such as Fernando Palacios, Fernando Argenta, and Belén Otxotorena, among others.
The ROSS’s collaboration with the Teatro de la Maestranza has been one of the fundamental pillars of its history, positioning it as one of the few Spanish ensembles capable of regularly performing the grand operatic repertoire with excellence. Since its beginnings, the Orchestra has participated in high-level lyrical productions, solidifying Seville as one of the foremost operatic centers in Spain.
Great Voices, Choirs, and Iconic Productions
In the field of lyric music, the ROSS has accompanied outstanding voices from both the national and international scenes. Among the most prominent Spanish artists are Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Josep Carreras, Alfredo Kraus, Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, and José Pons. Internationally, renowned figures such as Frank Peter Zimmermann, Nikolai Lugansky, Elisabeth Leonskaja, Thomas Quasthoff, and Grigory Sokolov have also shone on stage. Furthermore, the Orchestra has collaborated with esteemed choirs such as the Orfeón Donostiarra, the Spanish National Choir, and the Gächinger Kantorei Stuttgart, contributing excellence and prestige to the productions presented at the Teatro de la Maestranza.
Over the course of three decades, the Royal Seville Symphony Orchestra has played a central role in unforgettable operatic productions such as Rigoletto, Tosca, Aida, Don Giovanni, La Bohème, Nabucco, Turandot, La Traviata, and The Barber of Seville. Additionally, it has participated in zarzuelas and iconic lyrical works such as La Verbena de la Paloma, Marina, and El Asombro de Damasco. These productions have been conducted by renowned maestros and elevated through stage designs by internationally acclaimed artists such as Franco Zeffirelli, Pier’Alli, and Emilio Sagi.
Versatility in Zarzuela and Ballet
In addition to its distinguished symphonic and operatic repertoire, the Royal Seville Symphony Orchestra has demonstrated extraordinary versatility by participating in zarzuela and ballet productions across a wide range of styles. In the realm of ballet, it has collaborated with prestigious international companies in classical works such as Swan Lake, The Sleeping Beauty, and Giselle, performing with renowned ensembles like the Ballet of La Scala Theatre in Milan, the Moscow Classical Ballet, the Berlin Staatsoper, the Wiener Staatsoper, and the Spanish National Dance Company.
Furthermore, the Orchestra has engaged in contemporary and Spanish ballet productions, highlighting its commitment to artistic innovation. A notable moment in this area was its participation in the world premiere of the new production of El Amor Brujo alongside the Víctor Ullate Ballet in 1994, a work that merges flamenco tradition with classical music, marking a milestone in its artistic trajectory.
Performative Excellence and Cultural Reference
The work of the ROSS in the pit has received widespread praise for its exceptional ability to adapt to the demands of a broad and challenging repertoire. Its precision and focus, under the baton of great conductors, have been part of its identity since the beginning. National conductors such as Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, and Antoni Ros Marbà, alongside international figures like Yuri Temirkanov, Christoph Eschenbach, and Marc Soustrot, have highlighted the Orchestra’s flexibility and artistic discipline, choosing to collaborate with it on numerous occasions.
The unwavering commitment and excellence of the Royal Seville Symphony Orchestra have been essential in supporting and driving the activity of the Teatro de la Maestranza, solidifying it as a first-class cultural reference without the need to rely on external ensembles. Thanks to this collaboration, Seville has been established as a must-visit destination in southern Spain for opera and classical music enthusiasts, attracting audiences from around the world who appreciate the quality of its productions and the Orchestra’s outstanding performances.
Contemporary Recordings and Processional Marches
The Royal Seville Symphony Orchestra has made a significant contribution to the recording and dissemination of contemporary music, establishing a unique legacy in the recording field. Among its most notable recordings are works by composer José María Sánchez-Verdú, one of Spain’s leading figures in contemporary music. Recordings such as Alquibla (1998), Paisajes del Placer y de la Culpa (2003), Taqsim (2002), Ciacona (2003), and Qabriyyat (2000) showcase the ROSS’s ability to interpret modern scores with depth and precision, bringing this music to new audiences and preserving a repertoire essential for the development of current music.
In its commitment to Spanish music, the Orchestra has also recorded iconic works such as Joaquín Rodrigo’s Concierto de Aranjuez, a cornerstone of the national repertoire, released under the prestigious Naxos label. Furthermore, it has contributed to the promotion of Manuel Castillo’s work, recording compositions like Obertura Festiva and Piano Concerto No. 2, reinforcing its role as an ambassador for great Andalusian composers.
A unique contribution to the recording landscape is its now-referenced recording of Sevillian processional marches, conducted by Vjekoslav Šutej. This album, which adapts these emblematic Holy Week pieces to a symphonic interpretation, represents an iconic fusion of traditional band music and the grand orchestral language. Through these recordings, the Royal Seville Symphony Orchestra has demonstrated its versatility and commitment to preserving and promoting both contemporary and traditional Spanish music, leaving its distinctive mark on the history of Spanish symphonic recording.
En 1995, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla recibió el título de «Real» concedido por la Casa Real Española, un reconocimiento que destacó el prestigio alcanzado por la Orquesta en apenas cinco años desde su creación. Este honor, otorgado tras su destacada actuación en la ceremonia de enlace de la Infanta Elena en la Catedral de Sevilla, representó un momento clave en su trayectoria, consolidándola como una de las instituciones culturales más relevantes de España.
A lo largo de más de tres décadas, la ROSS no solo ha interpretado las grandes obras del repertorio clásico, sino que también ha apostado por la innovación y explorando repertorios menos habituales como la música de cine y la música popular. Su versatilidad artística la ha llevado a participar en producciones de ópera, zarzuela y ballet, abarcando tanto los estilos clásicos como el repertorio español y contemporáneo.
30 años de apertura y vínculo con la ópera
Uno hito remarcable de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha sido la organización de más de 30 años de conciertos didácticos, que han acercado la música clásica a más de 60.000 escolares, jóvenes y familias.
Estos conciertos han incluido obras icónicas como Pedro y el lobo, El Cascanueces, Peer Gynt de Grieg o Guía de orquesta para jóvenes, ampliamente conocidas por su poderoso efecto en las jóvenes generaciones y por lo tanto, cuidadosamente seleccionadas para fomentar el aprendizaje y el disfrute musical. Este esfuerzo educativo se ha complementado con iniciativas innovadoras en colaboración con centros escolares, y con la valiosa contribución de pedagogos y musicólogos de renombre como Fernando Palacios, Fernando Argenta y Belén Otxotorena, entre otros.
La colaboración de la ROSS con el Teatro de la Maestranza ha sido uno de los pilares fundamentales de su trayectoria, posicionándose como una de las pocas agrupaciones españolas capaces de abordar con excelencia el gran repertorio operístico de forma regular. Desde sus inicios, la Orquesta ha participado en producciones líricas de altísimo nivel, consolidando a Sevilla como una de las principales plazas operísticas de España.
Grandes voces, coros y producciones emblemáticas
En el ámbito de la lírica, la ROSS ha acompañado a destacadas voces tanto nacionales como internacionales.
Entre los artistas españoles más sobresalientes se encuentran Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Josep Carreras, Alfredo Kraus, Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta y José Pons. A nivel internacional, han brillado figuras de renombre como Frank Peter Zimmermann, Nikolai Lugansky, Elisabeth Leonskaja, Thomas Quasthoff y Grigori Sokolov, entre otros. Además, la Orquesta ha colaborado con reconocidos coros como el Orfeón Donostiarra, el Coro Nacional de España y el Gächinger Kantorei Stuttgart, aportando excelencia y prestigio a las producciones realizadas en el Teatro de la Maestranza.
A lo largo de tres décadas, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha sido parte fundamental de producciones operísticas inolvidables como Rigoletto, Tosca, Aida, Don Giovanni, La Bohème, Nabucco, Turandot, La Traviata y El Barbero de Sevilla. Además, ha participado en zarzuelas y obras líricas emblemáticas como La Verbena de la Paloma, Marina y El asombro de Damasco. Estas producciones han sido dirigidas por destacados maestros y realzadas con puestas en escena de renombrados artistas internacionales como Franco Zeffirelli, Pier’Alli y Emilio Sagi.
Versatilidad en zarzuela y ballet
Además de su destacado repertorio sinfónico y operístico, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha demostrado una extraordinaria adaptabilidad, participando en producciones de zarzuela y ballet en una amplia variedad de estilos. En el ámbito del ballet, ha colaborado con prestigiosas compañías internacionales en obras clásicas como El lago de los cisnes, La bella durmiente y Giselle, actuando con agrupaciones de renombre como el Ballet del Teatro alla Scala de Milán, el Moscow Classical Ballet, la Berlin Staatsoper, y la Wiener Staatsoper, así como con la Compañía Nacional de Danza.
Asimismo, ha trabajado en producciones de ballet contemporáneo y español, subrayando su compromiso con la innovación artística. Un momento destacado en este ámbito fue su participación en el estreno absoluto de la nueva producción de El Amor Brujo junto al Ballet Víctor Ullate en 1994, una obra que fusiona la tradición flamenca con la música clásica en una interpretación que marcó un hito en su trayectoria artística.
Excelencia interpretativa y referente cultural
La labor de la ROSS en el foso ha recibido numerosos elogios por su excepcional capacidad para adaptarse a las demandas de un repertorio amplio y exigente. Su precisión y concentración, bajo la batuta de grandes maestros, ha sido parte de su identidad desde el inicio. Directores nacionales como Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos y Antoni Ros Marbà, junto a figuras internacionales como Yuri Temirkanov, Christoph Eschenbach y Marc Soustrot, han destacado la flexibilidad y la disciplina artística de la Orquesta, eligiéndola para colaborar en múltiples ocasiones.
El constante compromiso y la excelencia de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla han sido esenciales para nutrir e impulsar la actividad del Teatro de la Maestranza, consolidándolo como un referente cultural de primer nivel sin necesidad de recurrir a formaciones externas. Gracias a esta colaboración, Sevilla se ha establecido como un destino imprescindible en el sur de España para los amantes de la ópera y la música clásica, atrayendo a públicos de todo el mundo que valoran la calidad de sus producciones y la destacada interpretación de la Orquesta.
Grabaciones contemporáneas y marchas procesionales
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha contribuido de manera significativa a la grabación y difusión de música contemporánea, consolidando un legado único en el ámbito discográfico.
Entre sus registros más destacados se encuentran las obras del compositor José María Sánchez-Verdú, uno de los exponentes más importantes de la música contemporánea en España. Grabaciones como Alquibla (1998), Paisajes del Placer y de la Culpa (2003), Taqsim (2002), Ciacona (2003) y Qabriyyat (2000), reflejan la capacidad de la ROSS para interpretar partituras modernas con profundidad y precisión, acercando esta música a nuevos públicos y preservando un repertorio fundamental para el desarrollo de la música actual.
En su compromiso con la música española, la Orquesta también ha grabado obras icónicas como el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una pieza imprescindible del repertorio nacional, editada bajo el prestigioso sello Naxos. Asimismo, ha contribuido a la difusión del trabajo de Manuel Castillo, grabando composiciones como la Obertura Festiva y el Concierto para Piano y Orquesta nº 2, consolidando su rol como embajadora de los grandes compositores andaluces.
Una aportación singular al panorama discográfico, es su grabación, hoy en día de referencia para otras muchas orquestas, de marchas procesionales sevillanas, dirigido por Vjekoslav Šutej. Este disco, que adapta estas emblemáticas piezas de la Semana Santa a la interpretación sinfónica, constituye una icónica amalgama en la fusión de la tradición de la música para banda y el lenguaje maximalista orquestal. Con estas grabaciones, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha demostrado su versatilidad y compromiso con la preservación y difusión tanto del repertorio contemporáneo como de la música española y tradicional, dejando su peculiar huella en la historia discográfica sinfónica española.
IMPACTO CULTURAL
La ROSS, extiende su influencia, más allá del Teatro de la Maestranza, al corazón cultural y educativo de la ciudad. Su compromiso con la comunidad se traduce en iniciativas que conectan la música clásica con el público, fomentando la educación musical, la creación artística y el fortalecimiento de los lazos culturales en Sevilla y Andalucía.
Impacto cultural y educativo de la ROSS
El legado de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, va mucho más allá de sus actuaciones en los escenarios.
Su presencia en la ciudad ha generado un impacto cultural profundo y sostenido, actuando como un catalizador de iniciativas musicales y pedagógicas que han enriquecido la vida cultural de Sevilla y su entorno. Gracias a su actividad constante, la Orquesta ha inspirado la creación de agrupaciones de cámara formadas por sus propios músicos, que ofrecen repertorios variados y accesibles en diferentes espacios de la ciudad, fomentando una mayor interacción con el público local.
En el ámbito educativo, la ROSS ha desarrollado programas dirigidos a jóvenes músicos y escolares, poniendo especial énfasis en la formación de nuevas generaciones. A través de talleres y conciertos didácticos, la Orquesta no solo acerca la música clásica a los más pequeños, sino que también les brinda la oportunidad de comprenderla y vivirla de forma participativa. Además, muchos de los integrantes de la Orquesta combinan su actividad como intérpretes con labores docentes en conservatorios y escuelas de música, contribuyendo directamente al desarrollo del talento local y consolidando el papel de la ROSS como un motor de crecimiento artístico en Andalucía.
La Asociación de Amigos de la ROSS: Un vínculo con la comunidad
La Asociación de Amigos de la ROSS ha sido un aliado clave en este esfuerzo, impulsando iniciativas que refuerzan los lazos entre la Orquesta y la comunidad. A través de la organización de actividades como ciclos de música de cámara y la concesión de becas de estudio, esta asociación ha permitido que jóvenes talentos tengan acceso a formación de calidad y ha promovido una mayor comprensión y disfrute de la música clásica entre el público sevillano.
Además, el compromiso de la Asociación ha sido esencial para garantizar la fidelidad de un público entusiasta y participativo, que no solo respalda la labor artística de la Orquesta, sino que también contribuye a su proyección como una institución cultural imprescindible. Este tejido de colaboraciones entre la ROSS, sus músicos y la comunidad sevillana refuerza su posición como un símbolo del poder transformador de la música y su capacidad para trascender las barreras entre el arte y la sociedad.
Los epicentros de la ROSS y su legado en continuo crecimiento
La actividad principal de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se desarrolla en dos espacios de referencia en la ciudad: el majestuoso Teatro de la Maestranza y la Sala Turina. El Teatro de la Maestranza, inaugurado el 2 de mayo de 1991 en un concierto histórico protagonizado por la ROSS, cuenta con un aforo actual de 1.656 localidades y una acústica excepcional, consolidándose como uno de los recintos más importantes para la música sinfónica y lírica en España. Durante la Exposición Universal de 1992, este teatro se convirtió en un epicentro cultural al recibir a algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, así como a renombrados directores, solistas y producciones de teatros líricos de primera categoría, como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera de Nueva York y las Staatsoper de Viena y Dresde.
La Sala Turina, ubicada en pleno centro de Sevilla, complementa la oferta cultural de la ROSS al albergar conciertos más íntimos y actividades como ciclos de música de cámara, en un espacio con capacidad para aproximadamente 450 personas, ideal para disfrutar de una experiencia cercana y envolvente. Este recinto, conocido por su acústica cuidada y su ambiente acogedor, permite al público conectar de manera más directa con los músicos, enriqueciendo la relación entre los artistas y los asistentes.
ACTIVIDAD ACTUAL Y PROYECCIÓN FUTURA
La ROSS se define por su capacidad para diversificar y renovar su propuesta artística, adaptándose a los intereses de públicos variados y a las demandas culturales contemporáneas. Su programación actual incluye una amplia gama de actividades que combinan tradición y modernidad.
Ciclo Sinfónico
El Ciclo Sinfónico constituye el eje central de la temporada de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, siendo un referente imprescindible para los amantes de la música clásica. Este ciclo ofrece interpretaciones magistrales de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico, abarcando desde los grandes maestros del clasicismo y el romanticismo hasta la innovadora música contemporánea del siglo XX y XXI.
Inspirado en ciclos de prestigio internacional, el Ciclo Sinfónico de la ROSS reúne a los mejores intérpretes nacionales e internacionales, quienes, bajo la dirección de destacados maestros, convierten este ciclo, en una experiencia única.
Para enriquecer la experiencia, se suelen realizar charlas previas a los conciertos y ofrecer programas detallados que aportan contexto sobre las obras y los compositores, facilitando una conexión más cercana y significativa entre el público y la música. De esta forma, el Ciclo Sinfónico, es mucho más que el espacio que ofrece la ROSS para disfrutar de la música orquestal; funcionando en realidad como un puente que conecta de manera integral a los músicos con el público.
Ciclo de Cámara: La esencia de la ROSS en un formato íntimo
Cada año, el Ciclo de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se erige como una de las propuestas más esperadas de su temporada, ofreciendo una experiencia que celebra la riqueza y versatilidad del repertorio de música de cámara. Este ciclo reúne a los músicos de la ROSS en formaciones reducidas, permitiendo explorar diferentes combinaciones instrumentales que destacan la esencia y los colores de cada sección de la orquesta.
El programa, cuidadosamente diseñado, abarca un amplio espectro del repertorio camerístico, desde obras de maestros clásicos y románticos, hasta piezas modernas e innovadoras transcripciones. Las actuaciones incluyen tanto delicadas formaciones de cuerda como agrupaciones mixtas con vientos y piano.
En su compromiso con la comunidad y la educación, el Ciclo de Cámara también colabora con instituciones como Juventudes Musicales y el Conservatorio Superior de Sevilla, brindando a jóvenes intérpretes la posibilidad de participar en la realización de conciertos de altísimo nivel.
Feeling ROSS, un pódcast propio y actividades didácticas
Feeling ROSS es un ciclo anual compuesto por una variada programación de 13 conciertos diseñados para explorar nuevas formas de acercar la música sinfónica al público. Este programa se distingue por su enfoque innovador, ofreciendo experiencias que van más allá del repertorio sinfónico tradicional. Con propuestas que abarcan desde la música de cine y los grandes musicales hasta conciertos participativos y actuaciones en espacios emblemáticos de Sevilla, el ciclo busca atraer a públicos diversos y fomentar una conexión emocional con la música. El ciclo también incorpora espectáculos audiovisuales inmersivos, colaboraciones con otras disciplinas artísticas y presentaciones al aire libre, consolidándose como una plataforma para experimentar formatos creativos.
Como complemento, la ROSS ha lanzado un pódcast adaptado a su programación, que actúa como una alternativa moderna a las tradicionales charlas preconcierto. Este formato permite a los oyentes acceder a entrevistas y acceder de una forma amena e introductoria a su diversa programación conciertos, fortaleciendo el vínculo entre la Orquesta y su público.
Además, Feeling ROSS se complementa con propuestas sociales y educativas, como conciertos escolares y familiares, diseñados para involucrar a las nuevas generaciones en el mundo de la música.
Este ciclo, que complementa los programas principales de la Orquesta, como el Ciclo Sinfónico y el Ciclo de Cámara, reafirma la versatilidad y creatividad de la ROSS, consolidándose como un espacio para experimentar y disfrutar la música en formatos innovadores.
Además de ello, la Orquesta promueve la música clásica como herramienta educativa a través de iniciativas como La ROSS en tu barrio, llevando conciertos adaptados a niños y jóvenes que combinan música, narración y actividades interactivas para fomentar valores educativos y sociales. De cara al futuro, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, buscará ampliar su influencia mediante la continuación de colaboraciones artísticas de alto nivel, el estreno de nuevas composiciones y giras internacionales, reafirmando su papel como embajadora de la música clásica en Andalucía, con un compromiso fuertemente vinculado a la ciudad, basado en la inclusión e innovación.
Proyección digital: La ROSS hacia el futuro
En la temporada 2024-2025, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha dado un importante paso en su estrategia de digitalización, iniciando la grabación y publicación de todas las obras interpretadas en su Ciclo Sinfónico a través de sus perfiles online. Este ambicioso proyecto marca el inicio de una política digital a largo plazo, inspirada en las principales orquestas internacionales, con el objetivo de acercar la música clásica a toda Andalucía y más allá de sus fronteras.
Estas iniciativas digitales no solo buscan preservar el legado artístico de la Orquesta, sino también expandir su alcance, permitiendo que personas de diferentes lugares puedan disfrutar de sus interpretaciones desde cualquier dispositivo. Este proyecto representa un compromiso con la accesibilidad, brindando una experiencia cultural enriquecedora tanto para quienes no pueden asistir a los conciertos como para quienes desean revivirlos.
Esta nueva etapa se une a la ya consolidada actividad de la ROSS en redes sociales, donde se han desarrollado campañas creativas para la captación de nuevos públicos y la fidelización de su audiencia. La apuesta por la digitalización asegura que la ROSS continúe siendo un referente artístico, cultural y moderno, adaptándose a las nuevas formas de consumo musical y garantizando su proyección hacia el futuro.